“是不是吉米·史都华的表演，更加贴近于普通人？米彻这个角色，也是一个普通人……”
汤姆·克鲁斯第二天提早跑来拍片现场，脸上有一种好像学生写了一晚上的报告，等着老师批改的表情。
“我想你的方向是正确的……”罗纳德暗想，克鲁斯好像还是有点天赋的嘛……自己提了几句，他就自己想出来了。
“窝不需要二十四小时，窝现在就想明白了，窝不要芝加哥或者洛杉矶，或者华盛顿的律所，窝就要这样一家在南部有家庭氛围的律师事务所……”汤姆·克鲁斯拿出了现学的吉米·史都华那特有的慢条斯理有点大舌头的乡下口音。
“啊……不不不……你不要学史都华的口音。”罗纳德一摸脑门，被汤姆·克鲁斯急出了一身白毛汗。这要是这么学，可就完蛋了。
“不是？”
“我想你应该看看加里·格兰特的电影，他说过一句很有名的话，人人都想成为加里·格兰特，包括加里·格兰特也想成为加里·格兰特……不过你的方向是对的，那种表演的感觉很重要……”
罗纳德发现很难用语言说清楚他想要的那个穷学生米彻的状态，虽然也是法庭戏，但是和“好人寥寥”里面那个正义感十足的检察官不一样，米彻更接近普通人，也有贪欲，也有**，只是最后他对妻子的爱，考上哈佛的智商，和在哈佛学习的法律知识，救了他，让他回到了正常的生活中来。
人和人的认知是有巨大差距的，罗纳德自己也不是演员，只有从外部找一些对标的目标，来提示汤姆·克鲁斯，期待他能够自己找到那种感觉。
“好，Good！葆拉，葆拉，你能不能帮我再去找一些加里·格兰特的录像带？谢谢，谢谢，我感觉就快找到那种感觉了……”汤姆·克鲁斯又像一个得到老师肯定的学生，激情满满地又去听葆拉给他念好的剧本台词录音了。
“这个广告的气质，正是我要你在糖衣陷阱里实现的那种。”接着罗纳德又和摄影指导约翰·西尔一起看那个百事可乐的广告胶片。
虽然电影胶片，只能通过色彩，影调，和声音配合起来，向观众传递某种感觉，但是罗纳德指导下的这个广告，却好像有了魔力，有一种触发观众的触觉，嗅觉，和味觉的能力。
那种长长的金发在脸上拂过的影像，一被观众看到，就能触发他们生活经验里的那种触觉。炎热的夏季，草地上那种热浪裹挟着草籽和灰尘，空气中的水分好像被蒸发殆尽，汗水一出来就被热量带走，变成一种让人发痒的汗渍，留在皮肤上……
整个人都有一种渴望一杯碳酸饮料的感觉。一看到那个自动饮料售卖机，好像观众们立即就有一种清爽，甜腻的味道，从鼻子里钻到人的口腔里。
辛迪·克劳馥把手伸进超短的热裤口袋里去掏硬币的想法，也同时发生在所有观众的脑海里。这样炎热的夏季，这样干燥的天气，没有一杯百事，简直让人感到绝望。
然后就是克劳馥拉开拉环，一饮而尽的感觉。那种慵懒的动作，那种热烈的渴望，巧妙的把某种人类最强大的**，迁移到了对一杯百事可乐的渴望里。
当然，最后两个小男孩对克劳馥这样的超级美女视而不见，只顾着赞叹百事的新罐子的画面，也能博得观众一笑。
人的感觉，其实都是相通的。电影艺术的魅力，也就是用视觉和听觉，调动观众的记忆，让他们生活中的某种情感，也能够被激发和调动出来，融合到主角的故事和情感中。
这也是电影艺术之所以能够大范围地激发人类共情的原因之一。作为第一个影像类的大众媒体，电影对人类情感模式的改变，是二十世纪最重要的现象之一。
除了好莱坞这样的商业电影之都，包括髪国为主的艺术电影，和东欧和联盟为主的宣传电影，拍电影的那些人，都发现了电影的这种魔力所在。
所以，怎样在影像里重现观众的记忆，就成了导演和摄影指导，在开拍前需要做的最重要的决定。
“我明白你的意思，你想要一个对比，新英格兰的冷色调，低饱和度的建筑物，让人和人之间的那种商业社会带来的疏离，和南部城市的暖色调，高饱和度影调的人物，带来的那种家庭温暖的氛围作出一个强烈的对比，让米彻的行为合理化。”
汤姆·克鲁斯第二天提早跑来拍片现场，脸上有一种好像学生写了一晚上的报告，等着老师批改的表情。
“我想你的方向是正确的……”罗纳德暗想，克鲁斯好像还是有点天赋的嘛……自己提了几句，他就自己想出来了。
“窝不需要二十四小时，窝现在就想明白了，窝不要芝加哥或者洛杉矶，或者华盛顿的律所，窝就要这样一家在南部有家庭氛围的律师事务所……”汤姆·克鲁斯拿出了现学的吉米·史都华那特有的慢条斯理有点大舌头的乡下口音。
“啊……不不不……你不要学史都华的口音。”罗纳德一摸脑门，被汤姆·克鲁斯急出了一身白毛汗。这要是这么学，可就完蛋了。
“不是？”
“我想你应该看看加里·格兰特的电影，他说过一句很有名的话，人人都想成为加里·格兰特，包括加里·格兰特也想成为加里·格兰特……不过你的方向是对的，那种表演的感觉很重要……”
罗纳德发现很难用语言说清楚他想要的那个穷学生米彻的状态，虽然也是法庭戏，但是和“好人寥寥”里面那个正义感十足的检察官不一样，米彻更接近普通人，也有贪欲，也有**，只是最后他对妻子的爱，考上哈佛的智商，和在哈佛学习的法律知识，救了他，让他回到了正常的生活中来。
人和人的认知是有巨大差距的，罗纳德自己也不是演员，只有从外部找一些对标的目标，来提示汤姆·克鲁斯，期待他能够自己找到那种感觉。
“好，Good！葆拉，葆拉，你能不能帮我再去找一些加里·格兰特的录像带？谢谢，谢谢，我感觉就快找到那种感觉了……”汤姆·克鲁斯又像一个得到老师肯定的学生，激情满满地又去听葆拉给他念好的剧本台词录音了。
“这个广告的气质，正是我要你在糖衣陷阱里实现的那种。”接着罗纳德又和摄影指导约翰·西尔一起看那个百事可乐的广告胶片。
虽然电影胶片，只能通过色彩，影调，和声音配合起来，向观众传递某种感觉，但是罗纳德指导下的这个广告，却好像有了魔力，有一种触发观众的触觉，嗅觉，和味觉的能力。
那种长长的金发在脸上拂过的影像，一被观众看到，就能触发他们生活经验里的那种触觉。炎热的夏季，草地上那种热浪裹挟着草籽和灰尘，空气中的水分好像被蒸发殆尽，汗水一出来就被热量带走，变成一种让人发痒的汗渍，留在皮肤上……
整个人都有一种渴望一杯碳酸饮料的感觉。一看到那个自动饮料售卖机，好像观众们立即就有一种清爽，甜腻的味道，从鼻子里钻到人的口腔里。
辛迪·克劳馥把手伸进超短的热裤口袋里去掏硬币的想法，也同时发生在所有观众的脑海里。这样炎热的夏季，这样干燥的天气，没有一杯百事，简直让人感到绝望。
然后就是克劳馥拉开拉环，一饮而尽的感觉。那种慵懒的动作，那种热烈的渴望，巧妙的把某种人类最强大的**，迁移到了对一杯百事可乐的渴望里。
当然，最后两个小男孩对克劳馥这样的超级美女视而不见，只顾着赞叹百事的新罐子的画面，也能博得观众一笑。
人的感觉，其实都是相通的。电影艺术的魅力，也就是用视觉和听觉，调动观众的记忆，让他们生活中的某种情感，也能够被激发和调动出来，融合到主角的故事和情感中。
这也是电影艺术之所以能够大范围地激发人类共情的原因之一。作为第一个影像类的大众媒体，电影对人类情感模式的改变，是二十世纪最重要的现象之一。
除了好莱坞这样的商业电影之都，包括髪国为主的艺术电影，和东欧和联盟为主的宣传电影，拍电影的那些人，都发现了电影的这种魔力所在。
所以，怎样在影像里重现观众的记忆，就成了导演和摄影指导，在开拍前需要做的最重要的决定。
“我明白你的意思，你想要一个对比，新英格兰的冷色调，低饱和度的建筑物，让人和人之间的那种商业社会带来的疏离，和南部城市的暖色调，高饱和度影调的人物，带来的那种家庭温暖的氛围作出一个强烈的对比，让米彻的行为合理化。”
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